Así ven tu hogar las jóvenes promesas del diseño internacional
Desde el salón de diseñadores emergentes de la célebre feria del mueble de Milán, te traemos una selección de sus propuestas más originales.
Paralelamente a la feria del mueble de Milán se desarrolla el Salone Satellite, un evento que permite conocer los productos más creativos e innovadores para el hogar desarrollados por diseñadores emergentes. Desde que se fundó en 1998, más de 10.000 diseñadores y 270 escuelas de diseño han pasado por sus 19 ediciones. A este salón para diseñadores noveles, acuden como público empresas del sector en busca de nuevos productos y talentos. En esta última edición, que tuvo lugar el pasado abril, han participado más de 700 creadores de todos los rincones del planeta. Descubre a los jóvenes emergentes que más nos han llamado la atención este año en Milán.
La colección Bold destaca por la dimensión de sus formas. Su nombre hace referencia precisamente al formato de letra en negrita por la rotundidad de su aspecto. Se trata de un mueble de corte contemporáneo, con ciertas influencias asiáticas. Una mezcla que el joven diseñador pekinés Frank Chou ha sabido combinar armónicamente. La colección está compuesta por un sillón, una silla y una mesita baja. En el sillón, Frank Chou ha modificado la estructura tradicional de este mueble, jugando con las patas y brazos para crear una ‘t’ que le da un aspecto inusual, pero dinámico. No en vano, este diseño le ha valido una mención especial en los premios que el Salone Satellite entrega todos los años.
En esa tierra intermedia entre tradición y contemporaneidad se ubica el japonés Daisuke Kitagawa, quien ha hecho con su estantería Layer un homenaje al Sukiya-zukuri, un estilo tradicional de arquitectura residencial de Japón. Esta pieza retoma las formas tradicionales de este estilo actualizándolas, mediante el empleo de unas láminas de cristal coloreado que permiten ver el interior. Al abrirlo, los diferentes cristales se superponen generando interesantes juegos de color. Para colorear el vidrio, Daisuke Kitagawa ha utilizado la misma tecnología que se emplea en la fabricación de gafas de sol, lo cual genera un efecto espejado. El empleo del vidrio en el diseño de mobiliario es, por otro lado, una de las tendencias que hemos detectado este año en la feria del mueble de Milán.
¿Quieres conocer más tendencias de Milán? Lee este otro artículo.
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Una vez un árbol muere, la vida sigue fluyendo en su interior, ya que es el momento en que algunos microorganismos, como los hongos, van alimentándose de su materia y generan una descomposición de la madera que ayudará a que se reintroduzca en la tierra, alimentándola a su vez. El estudio Alcarol ha querido plasmar este proceso en su Fungi Collection. Para ello buscaron árboles muertos en los bosques de Las Dolomitas, una cadena montañosa ubicada en el nordeste de Italia. Una vez seleccionadas las piezas, las tallaron y sellaron con una resina plástica cristalina. Este proceso permite darle un uso funcional a la madera, poniendo en evidencia la presencia de los hongos, que van creando unos surcos en un color oscuro muy marcado que confiere un aspecto único a cada una de las piezas.
¿Cómo de único puede ser un producto fabricado en masa? El diseñador holandés Klaas Kuiken se ha hecho esta pregunta, tomando como punto de partida un objeto cotidiano y muy universal: una botella de vidrio verde. Para ello, analizó las causas productivas que provocan defectos, trabajando en cómo convertir una tara en algo hermoso.
Así, las botellas que vemos aquí están realizadas a partir de otras fabricadas industrialmente que son cortadas por la mitad. A pesar de estar fabricadas en serie, cada vidrio tiene un grosor diferente. Es precisamente esta característica lo que permite darle un toque especial a cada pieza. Una vez cortadas se calientan en un horno y luego se soplan para modificar su forma. Finalmente, con el material todavía caliente, se ensamblan las diferentes partes. Esta colección está compuesta por 17 piezas diferentes y le ha valido una mención especial de los premios otorgados por el Salone Satellite.
Así, las botellas que vemos aquí están realizadas a partir de otras fabricadas industrialmente que son cortadas por la mitad. A pesar de estar fabricadas en serie, cada vidrio tiene un grosor diferente. Es precisamente esta característica lo que permite darle un toque especial a cada pieza. Una vez cortadas se calientan en un horno y luego se soplan para modificar su forma. Finalmente, con el material todavía caliente, se ensamblan las diferentes partes. Esta colección está compuesta por 17 piezas diferentes y le ha valido una mención especial de los premios otorgados por el Salone Satellite.
El lema de Studio Lorier, también de origen holandés, es encontrar un balance entre creatividad y función. Precisamente en este equilibrio perfecto se encuentra Natural Balance, una suerte de macetero inteligente pero sin tecnología alguna. Su diseño permite el riego a través de un depósito de modo que el agua llega directamente a la tierra, evitando posibles quemaduras en las hojas por el efecto espejo. Además, la base irregular hace que la propia maceta cambie de posición cuando se ha acabado el agua, indicándonos que es necesario el riego, tal como se aprecia en la imagen.
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El diseñador mauritano formado entre Milán y Singapur, Richa Gujadhur, era la primera vez que mostraba su trabajo en el Salone Satellite de Milán. Las bases permiten participar en un máximo de tres ocasiones. Su colección Moris –mauritano en idioma criollo–, es una reinterpretación de los iconos propios del país. Para ello, Richa ha tomado como referencia mobiliario artesano de Mauritania y las típicas cestas que se pueden encontrar en cualquier tienda de su país. Utilizando materiales modernos, como el plástico y el hierro, ha reinterpretado estas piezas con un lenguaje contemporáneo. El resultado es una colección de sillas modulares de aspecto muy fresco y con aires exóticos.
La lámpara Lamp&Socket de los holandeses Studio Lotte Douwes tiene una doble funcionalidad: por un lado ilumina y por el otro permite enchufar un pequeño electrodoméstico. Esta luminaria colgante es flexible y su instalación es rápida y sencilla. Resulta especialmente útil para aquellos espacios en los que se requiera conectar un ordenador o recargar un teléfono. Una solución ingeniosa y de aspecto limpio, que elimina los incómodos cables por el suelo, que además suelen dar un aspecto poco estético.
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Los alemanes Studio Nito presentaron un conjunto de sillas y mesas bajas y una lámpara. La colección de muebles Bobina, ganadora del tercer premio del Salone Satellite, se inspiran en los filamentos y están creados con hilo de algodón de colores endurecido. Por otro lado, Tint es una lámpara de pie que genera luz ambiental regulable por el propio usuario, pues la bombilla se sitúa en el centro de una estructura de madera coloreada que permite cambiar su disposición. Los diferentes colores de la madera proyectan una luz con matices tonales diversos, en función de cómo coloquemos la estructura.
El trabajo del diseñador japonés Shinya Yoshida se caracteriza por un uso impecable de la madera, del que destaca su aspecto suave y delicado. Una de las novedades que ha presentado en este evento milanés ha sido el taburete Maruta, que reproduce la forma de un tronco. La zona del asiento ha sido modelada para mejorar el confort y le ha añadido un asa que sirve de apoyo y que al mismo tiempo permite transportar el mueble de forma sencilla.
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