Fotografía de arquitectura: Cómo potenciar la sensación de amplitud

Lograr que un interior parezca más espacioso y que la profundidad funcione mejor, tiene unos trucos muy sencillos.

Héctor Santos-Díez16 de Junio de 2015

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Al fotografiar espacios estamos trasladando a un lenguaje en dos dimensiones una realidad que tiene tres. O incluso cuatro, si contamos también el tiempo, que nos permite recorrer las estancias, pasar de unas a otras o rodear un edificio. Ya en otro artículo veíamos ejemplos fundamentalmente basados en reconocer aquellas características de un espacio que nos harán elegir un punto de vista y no otro para conseguir profundidad en las fotos. Ahora veremos otros ejemplos en los que va a tener más importancia nuestra interacción con el espacio para mejorar la sensación de profundidad.

Raul Candales

Incluir en nuestras composiciones parte de un mueble (en este caso el sofá) introduce al espectador en el espacio. Le hace consciente de que hay más de lo que se ve en la foto. No se ve el lugar desde fuera, sino que estamos dentro y jugamos con lo que hay fuera de la foto. Muchas veces en una sesión de trabajo movemos los muebles para que salgan del cuadro, porque molestan si no se ven enteros o se solapan con otros que hay detrás. Pero a veces los movemos justo para lo contrario: para que entren ligeramente en cuadro.

VelezCarrascoArquitecto

Un recurso habitual es vestir con elementos de atrezo el primer plano. Pueden servir no sólo para potenciar la profundidad al poder establecer comparaciones entre los diferentes planos sino también para llenar una parte de la composición que de otro modo quedaría vacía. También es un recurso que nos permite introducir toques de color en la imagen.

Clavel Arquitectos

Poder comparar el tamaño de elementos similares que se encuentran en diferentes planos nos permite obtener una mejor percepción sobre las distancias. Esta es una vista con muchos elementos. Un espacio estrecho y que por ello podría transmitir la equívoca idea de que también es pequeño. Tener una persona en cada uno de los planos de la escena nos facilita la comprensión.

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Situaciones en las que hay un fondo iluminado contrapuesto a un primer plano más en penumbra, separa visualmente los planos de las fotos. Hay veces que ese recurso lo podemos manejar y generar mejor con la luz artificial cuando la natural decae, eligiendo qué luces encendemos y cuales no.

SUBARQUITECTURA

De hecho, que el último plano esté más iluminado atrae la mirada. En los casos en que esa iluminación no sea suficiente como para crear el efecto que vemos en esta foto de David Frutos, podemos recurrir al retoque fotográfico levantando los tonos de esa estancia que cierra la perspectiva.

Javier de Las Heras

En general, hay tres elementos que tienden a captar la mirada del espectador: los colores vivos, las letras y las personas. Así que un recurso muy sencillo es poner gente en el sitio que más te interese de una composición. Podremos jugar no sólo con su situación sino también con lo que hace o hacia dónde se mueve. En esta foto, por ejemplo, no sería lo mismo si el personaje fuese de derecha a izquierda.

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Si en el caso anterior se ha recurrido a una persona para captar la atención del espectador, aquí se ha hecho a través del color. Los colores vivos son como un imán. El coche rojo y la silla Catifa de Arper hacen que nuestra mirada baje por la sección diagonal de la casa, como contrapeso a la primera intención que es seguir la perspectiva y mirar al horizonte.

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A veces este recurso del color puede ser tan sencillo como una simple prenda o un cojín de color llamativo dejado sobre una silla. Generalmente tenemos a mano más recursos de los que nos imaginamos.

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Otro truco algo más complejo en la foto de este despacho de abogados de Índigo Arquitectura. Además de contar con la silla de un vivo color en el fondo más las líneas de fuga potenciadas por la iluminación artificial superior, se jugó también con las puertas. Se abrió la primera para generar elementos que compusieran un primer plano, al tratarse de un pasillo largo y oscuro.

Esto produce tres elementos nuevos: la línea vertical de luz de la puerta abierta, la horizontal de la luz arrojada sobre el suelo del pasillo y la vertical sobre la pared de enfrente. Esto crea una especie de marco adicional dentro del propio marco de la foto, haciéndola más rica. Donde sólo había dos planos (borde de la foto y fondo) se ha conseguido con este recurso crear tres. También se abrió la puerta del final para conseguir esa pequeña línea luminosa que separa el plano del fondo del de la pared lateral derecha.

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