Fotografía de arquitectura: Cómo conseguir imágenes equilibradas
Una composición equilibrada es la mejor garantía que tenemos para que nuestras fotos resulten atractivas e interesantes.
Héctor Santos-Díez
12 de abril de 2016
Evitando estridencias o sensaciones extrañas propiciaremos que el espectador no se distraiga y se centre en el mensaje que transmite la imagen. Pero hacer fotos equilibradas no significa que tengan que ser estáticas. Dinamismo y equilibrio no tienen por qué ser incompatibles. Para lograr nuestro propósito podemos jugar con la simetría, el formato de la foto o el equilibrio de pesos de los distintos elementos visuales.
El ejemplo más claro que podemos encontrar en cuanto al equilibrio de pesos es la relación entre suelo y cielo. Cuando sacamos una foto, de manera instintiva dejamos más cielo que suelo. Lo tenemos interiorizado porque sabemos que las imágenes son más agradables de este modo, en vez de situar el edificio justo en el centro de la imagen.
Generalmente, el suelo es más oscuro y el cielo más claro. Así que, para que pesen igual visualmente hablando, necesitamos mucha menos proporción de suelo que de cielo.
Fotografía de arquitectura: Por qué invertir en imágenes bien hechas
Generalmente, el suelo es más oscuro y el cielo más claro. Así que, para que pesen igual visualmente hablando, necesitamos mucha menos proporción de suelo que de cielo.
Fotografía de arquitectura: Por qué invertir en imágenes bien hechas
Otra de las formas más evidentes de conseguir fotos equilibradas es a través de la simetría. Mucha arquitectura construida, sobre todo anterior al movimiento moderno, se basa en la simetría y constituyen motivos ideales para este tipo de composiciones fotográficas.
En este álbum de David Cardelús podemos ver varios ejemplos de fotografías tomadas en el recinto modernista del Hospital de Sant Pau en Barcelona, que reproducen esta simetría a la perfección.
En este álbum de David Cardelús podemos ver varios ejemplos de fotografías tomadas en el recinto modernista del Hospital de Sant Pau en Barcelona, que reproducen esta simetría a la perfección.
En las fotos de detalles o descontextualizadas, en la que la composición pasa a ser un ejercicio más evidente, el equilibrio de pesos toma especial relevancia. Al aislar una serie de elementos solemos tener mayor libertad para elegir qué entra en la foto y cómo, y qué es lo que queda por fuera.
Fotografía de arquitectura: ¿Dónde están los límites de una imagen?
Fotografía de arquitectura: ¿Dónde están los límites de una imagen?
En este ejemplo vemos una composición de manual. La mejor manera de fotografiar este espacio era mediante una perspectiva central. Sin embargo, el volumen generado por la escalera hace que el peso de la foto se sitúe hacia la izquierda.
Para compensar este peso, se ha ubicado una persona a la derecha, de modo que se crea otro punto de atención en el lado opuesto. Recurrir a personas situadas en un punto concreto de la imagen es una de las formas más sencillas de equilibrar una composición descompensada por los elementos arquitectónicos.
En la imagen, biblioteca en Palas de Rei, de Meijide de Marichalar Arquitectos.
Fotografía de arquitectura: Consejos útiles para noveles e iniciados
Para compensar este peso, se ha ubicado una persona a la derecha, de modo que se crea otro punto de atención en el lado opuesto. Recurrir a personas situadas en un punto concreto de la imagen es una de las formas más sencillas de equilibrar una composición descompensada por los elementos arquitectónicos.
En la imagen, biblioteca en Palas de Rei, de Meijide de Marichalar Arquitectos.
Fotografía de arquitectura: Consejos útiles para noveles e iniciados
Cuando decidimos introducir personas en una composición,debemos controlar lo que hacen, hacia dónde avanzan o hacia dónde miran. El espectador de una foto tiende a seguir con los ojos la dirección de la mirada o la dirección del movimiento de aquellos sujetos que aparecen en la imagen.
Esta foto de David Frutos es ejemplar: una imagen con mucho ritmo. Si nos fijamos, tenemos 3 escenas separadas por los planos de vidrio de las ventanas. A la izquierda hallamos una vista abierta, el mar que nos invita a mirar más allá de la foto. Por esta razón, habrá que disponer de recursos para que la mirada vuelva a dirigirse al interior de la imagen.
Ahí es donde aparece una persona a la derecha. El hecho de que esté subiendo una escalera llama más la atención sobre este punto y nos obliga a dirigir la mirada de nuevo hacia el interior de la vivienda.
Por último, fijémonos en la escena del centro. Nos informa sobre la vida cotidiana en esta casa y nos centra la vista. Algo que, al tratarse de una composición tan apaisada, viene muy bien.
Fotografía de arquitectura: Cómo potenciar la sensación de amplitud
Ahí es donde aparece una persona a la derecha. El hecho de que esté subiendo una escalera llama más la atención sobre este punto y nos obliga a dirigir la mirada de nuevo hacia el interior de la vivienda.
Por último, fijémonos en la escena del centro. Nos informa sobre la vida cotidiana en esta casa y nos centra la vista. Algo que, al tratarse de una composición tan apaisada, viene muy bien.
Fotografía de arquitectura: Cómo potenciar la sensación de amplitud
El peso a veces se consigue equilibrar con gestos mínimos. Un simple punto rojo en una escena en la que no hay nada más de ese color puede compensar la masa del volumen de la primera planta de esta vivienda.
En la imagen, vivienda en Tebra, de Irisarri + Piñera arquitectos
En la imagen, vivienda en Tebra, de Irisarri + Piñera arquitectos
El mobiliario, sobre todo en escenas en las que apenas está presente, es clave para nuestras fotos. Si hay pocos elementos, estos no pueden ocupar cualquier lugar.
Esta fotografía muestra dos sillas enfrentadas que encierran la mirada del espectador dentro de la foto (si, por ejemplo, la de la derecha estuviese al revés, nos estaría invitando a dirigir la vista hacia fuera de los límites de la imagen). Para obtener profundidad, ubicamos una en el primer plano y la otra al fondo.
Y por último, encontramos el detalle de los dos cuadros como contrapeso al vidrio y el lucernario de la izquierda.
Fotografía de arquitectura: Cómo aprovechar la profundidad y los planos
Esta fotografía muestra dos sillas enfrentadas que encierran la mirada del espectador dentro de la foto (si, por ejemplo, la de la derecha estuviese al revés, nos estaría invitando a dirigir la vista hacia fuera de los límites de la imagen). Para obtener profundidad, ubicamos una en el primer plano y la otra al fondo.
Y por último, encontramos el detalle de los dos cuadros como contrapeso al vidrio y el lucernario de la izquierda.
Fotografía de arquitectura: Cómo aprovechar la profundidad y los planos
El formato de la foto también puede contribuir a transmitir una idea de equilibrio. Las fotos muy apaisadas, sobre todo si son verticales, pueden resultar complicadas de componer. Por contra, las fotos cuadradas, si la composición está bien proporcionada y “cerrada”, como esta imagen de José Hevia, son excelentes.
Podemos fijarnos en la columna situada intencionadamente en el centro de la composición, separando el espacio libre del compactado. Además está equidistante de los límites superior e inferior de la foto. Un punto de vista bajo (a la altura de la cabeza de la persona sentada) contribuye a dar sensación de espaciosidad.
Y, finalmente, se apunta una luz suave pero con una dirección clara de izquierda a derecha.
Aquí puedes ver el resto de esta vivienda
CUÉNTANOS…
¿Te ayudan estos apuntes sobre equilibrio a la hora de componer tus espacios? Déjanos tu opinión en la sección de comentarios.
Podemos fijarnos en la columna situada intencionadamente en el centro de la composición, separando el espacio libre del compactado. Además está equidistante de los límites superior e inferior de la foto. Un punto de vista bajo (a la altura de la cabeza de la persona sentada) contribuye a dar sensación de espaciosidad.
Y, finalmente, se apunta una luz suave pero con una dirección clara de izquierda a derecha.
Aquí puedes ver el resto de esta vivienda
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¿Te ayudan estos apuntes sobre equilibrio a la hora de componer tus espacios? Déjanos tu opinión en la sección de comentarios.
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genial, me encantan las explicaciones de Héctor Santos Díez, son claras y didácticas, se ve que hay mucho trabajo detrás de una buena fotografía y como estas pueden ensalzar los espacios.
Fantastico articulo, te deja con ganas de mas.
Un artículo verdaderamente preciso en el modo de apuntar las estrategias que usamos para dotar de interés y presencia gráfica las fotografías con las que comunicamos un proyecto de arquitectura. Gracias por tu amable mención de mis fotografías del Hospital de Sant Pau, Héctor.