Fotografía de arquitectura: Cómo conseguir imágenes equilibradas

El ejemplo más claro que podemos encontrar en cuanto al equilibrio de pesos es la relación entre suelo y cielo. Cuando sacamos una foto, de manera instintiva dejamos más cielo que suelo. Lo tenemos interiorizado porque sabemos que las imágenes son más agradables de este modo, en vez de situar el edificio justo en el centro de la imagen.
Generalmente, el suelo es más oscuro y el cielo más claro. Así que, para que pesen igual visualmente hablando, necesitamos mucha menos proporción de suelo que de cielo.

Fotografía de arquitectura: Por qué invertir en imágenes bien hechas

Otra de las formas más evidentes de conseguir fotos equilibradas es a través de la simetría. Mucha arquitectura construida, sobre todo anterior al movimiento moderno, se basa en la simetría y constituyen motivos ideales para este tipo de composiciones fotográficas.

En este álbum de David Cardelús podemos ver varios ejemplos de fotografías tomadas en el recinto modernista del Hospital de Sant Pau en Barcelona, que reproducen esta simetría a la perfección.

En las fotos de detalles o descontextualizadas, en la que la composición pasa a ser un ejercicio más evidente, el equilibrio de pesos toma especial relevancia. Al aislar una serie de elementos solemos tener mayor libertad para elegir qué entra en la foto y cómo, y qué es lo que queda por fuera.

Fotografía de arquitectura: ¿Dónde están los límites de una imagen?

En este ejemplo vemos una composición de manual. La mejor manera de fotografiar este espacio era mediante una perspectiva central. Sin embargo, el volumen generado por la escalera hace que el peso de la foto se sitúe hacia la izquierda.

Para compensar este peso, se ha ubicado una persona a la derecha, de modo que se crea otro punto de atención en el lado opuesto. Recurrir a personas situadas en un punto concreto de la imagen es una de las formas más sencillas de equilibrar una composición descompensada por los elementos arquitectónicos.

En la imagen, biblioteca en Palas de Rei, de Meijide de Marichalar Arquitectos.

Fotografía de arquitectura: Consejos útiles para noveles e iniciados

Esta foto de David Frutos es ejemplar: una imagen con mucho ritmo. Si nos fijamos, tenemos 3 escenas separadas por los planos de vidrio de las ventanas. A la izquierda hallamos una vista abierta, el mar que nos invita a mirar más allá de la foto. Por esta razón, habrá que disponer de recursos para que la mirada vuelva a dirigirse al interior de la imagen.
Ahí es donde aparece una persona a la derecha. El hecho de que esté subiendo una escalera llama más la atención sobre este punto y nos obliga a dirigir la mirada de nuevo hacia el interior de la vivienda.
Por último, fijémonos en la escena del centro. Nos informa sobre la vida cotidiana en esta casa y nos centra la vista. Algo que, al tratarse de una composición tan apaisada, viene muy bien.

Fotografía de arquitectura: Cómo potenciar la sensación de amplitud

El peso a veces se consigue equilibrar con gestos mínimos. Un simple punto rojo en una escena en la que no hay nada más de ese color puede compensar la masa del volumen de la primera planta de esta vivienda.

En la imagen, vivienda en Tebra, de Irisarri + Piñera arquitectos

El mobiliario, sobre todo en escenas en las que apenas está presente, es clave para nuestras fotos. Si hay pocos elementos, estos no pueden ocupar cualquier lugar.
Esta fotografía muestra dos sillas enfrentadas que encierran la mirada del espectador dentro de la foto (si, por ejemplo, la de la derecha estuviese al revés, nos estaría invitando a dirigir la vista hacia fuera de los límites de la imagen). Para obtener profundidad, ubicamos una en el primer plano y la otra al fondo.
Y por último, encontramos el detalle de los dos cuadros como contrapeso al vidrio y el lucernario de la izquierda.

Fotografía de arquitectura: Cómo aprovechar la profundidad y los planos