Entrevistas Houzz
Doshi Levien: “La globalización es positiva”
Con casi dos décadas de carrera, Nipa Doshi y Jonathan Levien son hoy un reconocido estudio de diseño internacional.
Ella tiene el talento visual y él, el conocimiento técnico. Juntos diseñan productos y espacios prácticos y divertidos. En la pasada Feria del Mueble de Estocolmo 2020 (del 4 al 8 de febrero), donde acudieron como ‘Invitados de Honor’ de la edición, han diseñado la instalación del amplio hall de la feria, donde hemos podido entrevistarles.
My Beautiful Backside sofa, de Doshi Levien para Moroso
Nipa Doshi: “Crecí en una casa rosa Art Déco. Los amigos de mis padres conducían vespas y fiats, que, por cierto, siempre pensé que eran marcas indias, pero nuestra forma de comer, por ejemplo, era completamente india. Para mí, globalización es una palabra positiva; algo en lo que la gente ha estado involucrada mucho antes del auge de internet. Piensa, por ejemplo, en el comercio de especias, la porcelana que se llevó de China a Holanda…, ¿no es eso acaso un intercambio de belleza y la apertura a otras personas?
Nipa Doshi: “Crecí en una casa rosa Art Déco. Los amigos de mis padres conducían vespas y fiats, que, por cierto, siempre pensé que eran marcas indias, pero nuestra forma de comer, por ejemplo, era completamente india. Para mí, globalización es una palabra positiva; algo en lo que la gente ha estado involucrada mucho antes del auge de internet. Piensa, por ejemplo, en el comercio de especias, la porcelana que se llevó de China a Holanda…, ¿no es eso acaso un intercambio de belleza y la apertura a otras personas?
Fotografía: Jonas Lindström
Habéis sido los ‘Invitados de Honor’ de la Feria del Mueble de Estocolmo 2020 (del 4 al 8 de febrero). ¿Cuál ha sido el concepto detrás de su instalación en el hall de entrada?
Jonathan Levien: “Queríamos crear un mundo dentro de otro donde enseñar el proceso de diseño y no solo el artículo ya terminado. No es una instalación, sino más bien una exposición. Recrea el espíritu de nuestro estudio de Londres, que está lleno de ideas, bocetos y prototipos que se materializarán… o no. Compartiendo el viaje completo de un diseño, se aprecia y comprende mucho mejor”.
► Descubre más reportajes en la sección ‘Diseño’ de la Revista Houzz España
Habéis sido los ‘Invitados de Honor’ de la Feria del Mueble de Estocolmo 2020 (del 4 al 8 de febrero). ¿Cuál ha sido el concepto detrás de su instalación en el hall de entrada?
Jonathan Levien: “Queríamos crear un mundo dentro de otro donde enseñar el proceso de diseño y no solo el artículo ya terminado. No es una instalación, sino más bien una exposición. Recrea el espíritu de nuestro estudio de Londres, que está lleno de ideas, bocetos y prototipos que se materializarán… o no. Compartiendo el viaje completo de un diseño, se aprecia y comprende mucho mejor”.
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Foto de Jonas Lindström
La sensación al entrar en el espacio que habéis diseñado es que es cerrado y abierto al tiempo, con unos altos techos abovedados. ¿De dónde viene la inspiración?
Nipa Doshi: “De las iglesias de Palermo, donde hemos estado recientemente, en particular de la iglesia de San Cataldo, con su interior de ladrillo visto, los arcos ciegos y los rayos de luz que se cuelan por las vidrieras”.
Jonathan Levien: “También nos tomamos la sostenibilidad muy en serio. Los materiales en la feria serán reutilizados. La madera es de aquí y Kvadrat recuperará las cortinas y otros textiles. Diseñamos este proyecto con conciencia medioambiental, considerando aun más que solo dura cinco días”.
Nipa Doshi: “En todo caso, la sostenibilidad es mucho más que los materiales que se usan. También se trata de acertar al elegir el fabricante para así apoyar a la industria de una manera socialmente sostenible y para diseñar piezas que sirvan durante muchos años”.
La sensación al entrar en el espacio que habéis diseñado es que es cerrado y abierto al tiempo, con unos altos techos abovedados. ¿De dónde viene la inspiración?
Nipa Doshi: “De las iglesias de Palermo, donde hemos estado recientemente, en particular de la iglesia de San Cataldo, con su interior de ladrillo visto, los arcos ciegos y los rayos de luz que se cuelan por las vidrieras”.
Jonathan Levien: “También nos tomamos la sostenibilidad muy en serio. Los materiales en la feria serán reutilizados. La madera es de aquí y Kvadrat recuperará las cortinas y otros textiles. Diseñamos este proyecto con conciencia medioambiental, considerando aun más que solo dura cinco días”.
Nipa Doshi: “En todo caso, la sostenibilidad es mucho más que los materiales que se usan. También se trata de acertar al elegir el fabricante para así apoyar a la industria de una manera socialmente sostenible y para diseñar piezas que sirvan durante muchos años”.
Fotografía: Jonas Lindström
Acabáis de lanzar la colección de iluminación Earth to Sky (en la foto), que es vuestra primera autoproducción. ¿En qué se diferencia de trabajar para un fabricante?
Jonathan Levien: “Cuando se autoproduce, no solo ven más los errores sino que también se paga, literalmente, por ellos”.
Nipa Doshi: “Sí, pero por otro lado no te limita un presupuesto y sigues todo el viaje de la pieza; desde encontrar fabricantes hasta crear un catálogo exquisito y presentar la colección en nuestro estudio. Incluso enviamos cartas personales hechas a mano para nuestros los invitados a la presentación”.
Jonathan Levien: “El Reino Unido tiene una larga tradición de grandes restauradores y encontramos un restaurador de automóviles al que convencimos para trabajar con nosotros en la colección. Trabaja en el Jaguar E-Type, y se ha encargado del aluminio y acero laminado a mano de nuestras lámparas. Tienen formas voluptuosas que recuerdan a los del E-Type”.
Acabáis de lanzar la colección de iluminación Earth to Sky (en la foto), que es vuestra primera autoproducción. ¿En qué se diferencia de trabajar para un fabricante?
Jonathan Levien: “Cuando se autoproduce, no solo ven más los errores sino que también se paga, literalmente, por ellos”.
Nipa Doshi: “Sí, pero por otro lado no te limita un presupuesto y sigues todo el viaje de la pieza; desde encontrar fabricantes hasta crear un catálogo exquisito y presentar la colección en nuestro estudio. Incluso enviamos cartas personales hechas a mano para nuestros los invitados a la presentación”.
Jonathan Levien: “El Reino Unido tiene una larga tradición de grandes restauradores y encontramos un restaurador de automóviles al que convencimos para trabajar con nosotros en la colección. Trabaja en el Jaguar E-Type, y se ha encargado del aluminio y acero laminado a mano de nuestras lámparas. Tienen formas voluptuosas que recuerdan a los del E-Type”.
Fotografía: Gustav Kaiser
¿Cómo interactuáis en la oficina y cómo os relacionáis en vuestro día a día?
Jonathan Levien: “En Londres nos sentamos uno frente al otro y tenemos un diálogo constante. Nipa suele dibujar en sus cuadernos, especialmente comprados en Hong Kong, y yo suelo estar dando forma tridimensional a algún material. Al crear Earth to Sky, por ejemplo, este proceso nos ha ayudado”.
¿Cómo interactuáis en la oficina y cómo os relacionáis en vuestro día a día?
Jonathan Levien: “En Londres nos sentamos uno frente al otro y tenemos un diálogo constante. Nipa suele dibujar en sus cuadernos, especialmente comprados en Hong Kong, y yo suelo estar dando forma tridimensional a algún material. Al crear Earth to Sky, por ejemplo, este proceso nos ha ayudado”.
Nuevo material para cortinas Maya, de Doshi Levien para el fabricante danés Kvadrat. Fotografía: Kvadrat
El término “diseño escandinavo” se usa mucho para describir una apariencia o materiales específicos. ¿Pero pensáis que este tipo de términos siguen siendo aún relevantes en un mundo tan global?
Jonathan Levien: “Puedes ver el concepto ‘diseño escandinavo’ como un cliché visual, como una amalgama de cualidades inteligentes o, si lo prefieres, como una base filosófica a partir de la que encarar el diseño”.
El término “diseño escandinavo” se usa mucho para describir una apariencia o materiales específicos. ¿Pero pensáis que este tipo de términos siguen siendo aún relevantes en un mundo tan global?
Jonathan Levien: “Puedes ver el concepto ‘diseño escandinavo’ como un cliché visual, como una amalgama de cualidades inteligentes o, si lo prefieres, como una base filosófica a partir de la que encarar el diseño”.
Silla Uchiwa, de Doshi Levien para Hay. Fotografía: Hay
Nipa Doshi: “El diseño escandinavo es único. En esos países tienen hogares llenos de luz pero al tiempo cálidos. El diseño escandinavo no es en absoluto minimalista… hay tanto color en los textiles. Y si nos fijamos en Arne Jacobsen, por ejemplo, todo su trabajo tiene que ver con la curva. Las compañías nórdicas con las que hemos trabajado (Hay, Kvadrat, Bolon), comparten todas un amor por el diseño moderno propio solo de los escandinavos”.
Jonathan Levien: “Y, además, las empresas nórdicas también tienen una forma específica de hacer negocios; su forma de trabajar es transparente y enriquecedora: siempre inspiradora”.
Nipa Doshi: “El diseño escandinavo es único. En esos países tienen hogares llenos de luz pero al tiempo cálidos. El diseño escandinavo no es en absoluto minimalista… hay tanto color en los textiles. Y si nos fijamos en Arne Jacobsen, por ejemplo, todo su trabajo tiene que ver con la curva. Las compañías nórdicas con las que hemos trabajado (Hay, Kvadrat, Bolon), comparten todas un amor por el diseño moderno propio solo de los escandinavos”.
Jonathan Levien: “Y, además, las empresas nórdicas también tienen una forma específica de hacer negocios; su forma de trabajar es transparente y enriquecedora: siempre inspiradora”.
Alfombra Rabari, de Doshi Levien para Nani Marquina. Foto: Nani Marquina
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Nipa Doshi creció en el centro de Delhi y luego se formó en el Instituto Nacional de Diseño, en India, una escuela que pone énfasis en la artesanía tradicional india con un espíritu innovador y experimental. Por su parte, Jonathan Levien es un fantástico ebanista y diseñador industrial formado en el Royal College of Art de Londres y cuya infancia en Escocia la pasó en buena parte entretenido fabricando juguetes.
La palabra ‘glocal’ aparece en muchas de las entrevistas que os han hecho, haciendo referencia a la combinación de lo global y lo local, a la unión de artesanía e innovación en vuestro trabajo. ¿Es efectivamente esta una forma consciente de trabajar?
Jonathan Levien: “Desde que establecimos el estudio [hace ya casi dos décadas] hemos combinado mundos diferentes. Somos un híbrido cultural y hemos evitado un tipo de diseño purista. Nos interesa desarrollar distintas capas en nuestro trabajo. Nipa proviene de una cultura visual muy fuerte y yo… digamos que aporto un aspecto más europeo, con raíces en la ebanistería”.